iG São Paulo

Moradores de Beebe, no Arkansas, avistaram chuva de pássaros mortos após festejos do ano novo

No ano passado, milhares de melros caíram mortos do céu do estado americano do Arkansas (foto). Agora, moradores presenciaram outra vez a mortandade de animais

Foto: © AP

A cidade americana de Beebe, no Arkansas, novamente presenciou uma chuva de p

The New York Times

Hu Zhicheng tentou voltar a Los Angeles, onde vive sua família, mas foi impedido, pois, segundo autoridades, é um homem procurado

Ap

BBC Brasil

Moradores de região de classe média traçam metas para que a votação legislativa, que começa na segunda, corra de maneira pacífica

selo

O eg

The New York Times

Veteranos acreditam que as constantes gafes, distorções e pausas silenciosas constrangedoras possam manchar reputação do partido

Os candidatos presidenciais republicanos t

iG São Paulo com AP

Cantora também queria montar supergrupo de jazz com baterista do The Roots

A cantora Amy Winehouse tinha material pronto para um terceiro disco, revelou em entrevista o produtor Salaam Remi. Amy j

Reuters

Terceiro filme, que estreia no Brasil nesta sexta-feira, é o melhor da franquia até agora

Foto: Divulgação

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&_c_=MiGComponente_CO jogo é muito simples. Com a luz desligada dentro de um banheiro, diga “Bloody Mary” três vezes e espere o fantasma aparecer. Mas o que é uma brincadeira infantil boba norte-americana, baseada em lendas sobre uma bruxa, ganha contornos aterrorizantes quando o assunto é “Atividade Paranormal 3.”

Embora seja a terceira parte de uma franquia que reproduz a mesma fórmula, o resultado desta produção é tenso, muitas vezes angustiante. Afinal, para o espectador que já sabe que há um demônio à espreita, qualquer corredor escuro mostrado na tela é o começo de mais uma descarga de adrenalina.

Para entender o filme é preciso saber o que ocorreu previamente. Quando estreou em 2007, com um orçamento na casa dos milhares e dividendos em milhões de dólares, a história era tratada como verdadeira, seguindo a fórmula de “Bruxa de Blair.”

Katie (Katie Featherston) e Micah (Micah Sloat) eram um casal às voltas com sons estranhos durante a noite e, por isso, decidiram espalhar câmeras pela casa para descobrir a razão. Não demora muito para a dupla – e o espectador – perceberem que há um fantasma por ali.

Leia também: “Atividade Paranormal – Tóquio” repete trama da franquia

No filme seguinte, em 2010, para explicar a origem dessa assombração, o roteirista Christopher B. Landon (de “Paranoia”) voltou um pouco no tempo e mostrou que os mesmos acontecimentos infernizaram a vida da família de Kristi, irmã de Katie. Ela, o marido e o filho ainda bebê sofreram as agruras de ter um hóspede demoníaco até encontrarem uma solução para o caso – para o azar de Katie.

Como as irmãs fizeram referências a acontecimentos na infância nos filmes anteriores, agora, a história volta para 1988, quando tudo começou. O que se vê desta vez são as gravações em VHS obtidas pelo padrasto de Katie e Kristi, Dennis (Christopher Nicholas Smith), quando estranhas situações passam a perturbar a vida em família.

Como se trata de uma fórmula, a previsibilidade é um fato. No entanto, diferentemente de suas antecessoras – e até para deixar tudo interessante -, Landon desta vez capricha no que está sendo captado pelas câmeras.

Apesar dos sustos bobos recorrentes, a dupla de diretores novatos, Henry Joost e Ariel Schulman, consegue dar gás a esta história com cenas engenhosas e detalhes assombrosos desde o início do filme. Afinal, uma das críticas feitas ao primeiro e ao segundo era justamente a morosidade narrativa.

Outro detalhe importante nesta produção é o humor trazido pela primeira vez à trama. O casal Julie (Lauren Bittner) e Dennis suavizam a tensão, tal como o amigo despachado Randy (Dustin Ingram), o alívio cômico de “Atividade Paranormal 3.” Pelo menos até a segunda metade do filme, quando já não há muito espaço para piadas.

A escolha da pequena atriz Jessica Tyler Brown, como a jovem Kristi, também deve ser destacada. Ela consegue passar uma naturalidade vibrante mesmo nas cenas em que conversa sorrindo com um tal amigo invisível chamado Toby.

Leia também: “Falsos casos reais” recheiam roteiros de filmes

Apesar de um desfecho um pouco decepcionante, a terceira parte desta franquia é a melhor até aqui. Como ninguém sabe até hoje qual foi o destino de Katie, que desaparece no final do primeiro filme, ainda há muita história para contar, pelo menos para a frente, da próxima vez.

Assista abaixo ao trailer de “Atividade Paranormal 3″:

Ref:
"Atividade Paranormal 3" é o mais tenso e angustiante da série

iG São Paulo

Pesquisadores do Cern dizem ter encontrado neutrinos que desafiam a teoria da relatividade de Einstein

Foto: AP

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&_c_=MiGComponente_CFísicos anunciaram esta quinta-feira (22) que partículas subatômicas denominadas neutrinos podem viajar mais rápido que a luz, uma descoberta que, se comprovada, seria inconsistente com a teoria da relatividade de Einstein.

Em experimentos feitos entre o Centro Europeu de Pesquisa Nuclear (Cern), em Genebra, na Suíça, e um laboratório na Itália, as minúsculas partículas foram cronometradas a uma velocidade de 300.006 km/seg, sutilmente mais rápido do que a velocidade da luz, afirmaram os cientistas.

“Dá uma sensação de que tem alguma coisa errada, que isso não pode estar acontecendo,” disse James Gillies, porta-voz do Cern. Ele afirmou que os resultados surpreenderam tanto os pesquisadores da institução que eles pediram que outros colegas verificassem suas medições antes de anunciar de fato a descoberta.”Eles estão convidando a comunidade mundial da Física a examinar minuciosamente seu trabalho, e idealmente, conseguir que alguém repita os resultados,” afirmou.

A equipe do acelerador de partículas do Fermilab, nos Estados Unidos, já se comprometeu a iniciar esse trabalho. “É um choque,” disse o chefe do grupo de Física Teórica do Fermilab, Stephen Parke, que não fez parte da pesquisa na Suíça. “Vai nos causar um monte de problemas, isso é fato. Se é que é mesmo verdade”.

O Fermilab conseguiu resultados semelhantes em 2007, mas a margem de erro era tão grande que minimizou sua importância científica.

Outros cientistas de fora do Cern mostraram ceticismo. O chefe do departamento de Física da Universidade de Maryland chamou a descoberta de “tapete voador”, algo fantástico demais para ser crível.

O Cern afirma que um raio de neutrinos (conhecidos por ser uma das partículas mais estranhas da Física moderna) disparado de Genebra para um laboratório na Itália a 730 quilômetros de distância viajou 60 nanossegundos mais rápido que a velocidade da luz, com uma margem de erro de 10 nanossegundos. Mas como as implicações do experimento são importantes, os cientistas passaram meses checando e rechecando seus resultados para garantir que não houve erros e falhas na experiência.

“Não achamos nenhum erro que pudesse explicar este resultado,” afirmou Antonio Erediato, físico da Universidade de Berna, na Suíça, que esteve envolvido na experiência, chamada de OPERA.

Além do Fermilab, nos Estados Unidos, outro centro de pesquisa que pode replicar a experiência é o T2K, no Japão, que no momento está desativado por conta do terremoto de 11 de março.

Mas os cientistas concordam que se os resultados forem confirmados, eles vão forçar uma revisão completa das leis da física.

A Teoria da Relatividade de Einstein, que diz que a energia é igual a massa vezes a velocidade da luz é a base de toda a física moderna, afirmou John Ellis, físico do Cern que não esteve envolvido na experiência. “Funcionava perfeitamente até agora”, ressaltando que os pesquisadores do OPERA podem ter a responsabilidade de explicar como neutrinos mais rápidos que a luz não foram descobertos até agora. “Se for verdade, é uma descoberta tão fantástica, mas tão fantástica, que temos que ser cuidadosos até confirmá-la”.

(Com informações da AP e AFP)

Ref:
Físicos europeus descobrem partículas mais rápidas que a luz

iG São Paulo

Filme apocalíptico que estreia em novembro é dirigido por veterano da série “Jogos Mortais”

Uma teoria apocalíptica prevê que às 11h11, do 11º dia do 11º mês, será aberto o 11º portal entre céu e inferno. Esse avalanche de números é o mote para o filme “11-11-11″, que tem estreia mundial, obviamente, em 11 de novembro de 2011, não por acaso uma sexta-feira, data tradicional para as novidades nos cinemas.

O filme de terror chega ao Brasil no mesmo dia que no resto do planeta, amparado pelo nome de Darren Lynn Bousman, diretor de “Jogos Mortais 2″, “Jogos Mortais 3″ e “Jogos Mortais 4″, que também escreveu “11-11-11″. Desta vez, no entanto, ao invés do maníaco Jigsaw, a trama está relacionada a religião, profecias e demônios, com crianças no meio do caminho e filmagens na Espanha, que está se transformando em um pólo do cinema de horror.

Apostando tudo nos sustos, Bousman escalou um elenco sem grandes astros, liderado por Timothy Gibbs (“The Kings of Brooklyn”) e Michael Landes (“Burlesque”). Gibbs é o autor americano Joseph Crone, que, após a morte da mulher e filho, viaja dos Estados Unidos a Barcelona para reencontrar o irmão (Landes) e o pai morimbundo. Assombrado por visões estranhas e coincidências em torno do número 11, Crone logo descobre que há algo muito maior por trás disso.

Ref:
Assista ao trailer do terror "11-11-11"

Agência Brasil

Incêndio atingiu área de 23 quilômetros quadrados que fica a 20 quilômetros do Plano Piloto, o centro da capital federal

Foto: AE

Os bombeiros do Distrito Federal tentam conter, há quatro dias, as chamas que tomam conta de parte da Floresta Nacional de Brasília (Flona), localizada a cerca de 20 quilômetros do Plano Piloto, a área central da capital. As dificuldades, segundo os bombeiros, são o tamanho da área atingida pelo incêndio, algo em torno de 23 quilômetros quadrados, além da baixa umidade relativa do ar.

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&_c_=MiGComponente_CO Instituto Nacional de Meteorologia (Inmet) informou hoje (12) que a temperatura máxima do dia foi 33 graus Celsius (ºC) e a umidade do ar atingiu 14%, o que põe a região em estado de alerta.

Veja a previsão do tempo para a sua cidade

A Floresta Nacional de Brasília fica às margens de duas rodovias federais e ocupa áreas descontínuas, onde há vegetação nativa e animais típicos do cerrado. Segundo especialistas, a seca e o fogo alteram a rotina dos animais e afetam o modo de vida deles.

O Corpo de Bombeiros e o Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio) atuam juntos na tentativa de controlar o incêndio na Flona. Mas o fogo avançou em duas regiões, sendo que, em uma delas, os bombeiros acreditam que o incêndio tenha sido criminoso.

Segundo o coordenador-geral de proteção do ICMBio, Paulo Carneiro, as suspeitas de incêndio criminoso são baseadas em relatos de bombeiros e brigadistas que fazem o controle das queimadas na região e que viram movimentações estranhas na Flona.

O major Mauro Sérgio, do Corpo de Bombeiros, disse que os focos de incêndio na Floresta Nacional de Brasília estão sob controle. ”A operação de combate, em seu momento mais crítico, contou com 500 militares. Agora, são 120 homens que trabalham no local.”

Ref:
Floresta Nacional de Brasília está em chamas há quatro dias

iG São Paulo

Otto Pérez Molina e Manuel Baldizón disputarão a preferência dos eleitores na votação que ocorrerá em novembro

Foto: AP

O general reformado direitista Otto Pérez Molina e o centrista Manuel Baldizón vão disputar o segundo turno das eleições presidenciais da Guatemala em novembro. Com 95% das urnas apuradas, Pérez têm 36% dos votos e seu adversário, 24%.

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Em terceiro lugar está Eduardo Suger, outro candidato da direita, com 16% dos votos. A votação de Pérez foi menor do que previam as pesquisas de opinião, mas ele é considerado favorito no segundo turno principalmente por causa de possíveis votos dos eleitores de Suger.

“Vamos duplicar nossos esforços agora que estamos no segundo turno”, afirmou Pérez nesta segunda-feira. Durante a campanha, ele prometeu colocar o Exército nas ruas para combater o crime.

Baldizón, um rico proprietário de hotel e ex-congressista, baseou sua campanha numa proposta populista e prometeu apoio aos idosos e aos pobres.

Mais de 7,3 milhões de guatemaltecos foram às urnas do domingo para escolher, além do novo presidente, 158 deputados para o Congresso, 20 para o Parlamento Centro-americano e 333 prefeitos.

O chefe da missão eleitoral da Organização dos Estados Americanos (OEA), José Octavio Bordón, parabenizou os guatemaltecos pelo comparecimento às urnas e pediu paciência aos eleitores porque “vale a pena votar para fortalecer a democracia”.

Em meio à tranquilidade das eleições, foram denunciadas supostas compras de votos de eleitores, que provocou o bloqueio de pelo menos dois caminhões do interior para impedir a entrada de pessoas estranhas nesses municípios e evitar a compra de votos.

Relatórios oficiais também deram conta da captura de pelo menos quatro pessoas por distribuir panfletos que difamavam os candidatos favoritos para ganhar as eleições.

Com EFE, Reuters e AP

Ref:
Eleição presidencial da Guatemala vai a segundo turno

EFE

Observadores eleitorais destacaram o entusiasmo dos eleitores, que, no entanto, se queixaram da lentidão do processo

Foto: AFP

Os guatemaltecos lotaram neste domingo os colégios eleitorais durante o pleito realizado no país em um clima de tranquilidade, interrompido apenas por alguns fatos isolados e denúncias de campanha suja contra os dois favoritos à Presidência. No começo da tarde, o  que abriram às 7h00 local, segundo comprovou a Agência Efe.

Os guatemaltecos fizeram longas filas para votar com a esperança de que as autoridades eleitas diminuam os níveis de violência e pobreza que afetam a maioria dos 14,4 milhões de habitantes do país. Tanto o presidente em fim de mandato da Guatemala, Álvaro Colom, quanto o vice-presidente Rafael Espada e observadores eleitorais destacaram o entusiasmo dos eleitores, que, no entanto, se queixaram da lentidão do processo, já que cada pessoa demora em média 10 minutos para votar.

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O chefe da missão eleitoral da Organização dos Estados Americanos (OEA), José Octavio Bordón, parabenizou os guatemaltecos pelo comparecimento às urnas e pediu paciência aos eleitores porque “vale a pena votar para fortalecer a democracia”.

Em meio à tranquilidade das eleições, foram denunciadas supostas compras de votos de eleitores, que provocou neste domingo o bloqueio de pelo menos dois caminhões do interior para impedir a entrada de pessoas estranhas nesses municípios e evitar a compra de votos. Relatórios oficiais também deram conta da captura de pelo menos quatro pessoas por distribuir panfletos que difamavam os candidatos favoritos para ganhar as eleições. O general reformado Otto Pérez Molina, do direitista Partido Patriota, denunciou uma suposta campanha suja contra ele, e a rotulou de “ato desesperado” de quem não respeita a vontade do povo, embora tenha descartado que isso atrapalhe as eleições.

No município de Malacatán, no departamento noroeste de Huehuetenango, apareceram jornais que vinculavam com o narcotráfico Manuel Baldizón, segundo nas enquetes, com 18% das intenções de voto e candidato do partido Liberdade Democrática Renovada (Lider).

Os dois candidatos expressaram, após votar, que acreditavam que a população os leve à Presidência, embora as pesquisas realizadas na véspera tenham indicado altas possibilidades de um segundo turno, que seria marcado em 6 de novembro. Pérez Molina afirmou neste domingo, no entanto, que acredita que pode ganhar no primeiro turno eleitoral, embora tenha explicado que está preparado para um segundo turno, se for necessário. Já Baldizón afirmou na ilha de Flores, no departamento de Petén, que confia que se tornará no primeiro presidente proveniente da área rural da Guatemala.

Baldizón, advogado e empresário de 41 anos de idade, é o mais populista dos 10 candidatos presidenciais, e espera chegar ao poder por seus projetos de instaurar a pena de morte e um décimo quinto pagamento anual a todos os trabalhadores para atenuar a crise. Eduardo Suger, de Compromisso, Renovação e Ordem (Acho), o terceiro candidato favorito dos guatemaltecos, também afirma que está confiante na vitória, mas esclareceu que não está “ansioso” pelo poder.

Os mais de 7,3 milhões de guatemaltecos que foram convocados às urnas elegem, além de presidente e vice-presidente, 158 deputados ao Congresso, 20 ao Parlamento Centro-americano, e 333 prefeitos para o período 2012-2016. Os colégios eleitorais deverão fechar às 18h local da segunda-feira, depois de 11 horas de votação, para começar o contagem dos votos.

Ref:
Guatemaltecos vão às urnas em eleições marcadas por tranquilidade

EFE

Ned Kelly, o “Robin Hood australiano”, ficou famoso por lutar contra a colonização britânica no século

Foto: Getty Images

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&_c_=MiGComponente_CA lenda em torno do polêmico bandido Ned Kelly, o Robin Hood australiano, executado na forca em 1880, ganhou força com a identificação de seus restos mortais encontrados em uma antiga prisão da cidade de Melbourne.

A identidade de Kelly, descendente de irlandeses que para muitos encarnou a luta contra a opressão e a injustiça durante a colonização britânica, foi confirmada após o resultado dos testes de DNA possibilitadas por um bisneto de sua irmã Ellen.

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Teste de DNA gera reviravolta em caso centenário de assassinato
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Aviadora desaparecida teria vivido como náufraga

As investigações foram realizadas pelo Instituto de Medicina Legista de Victoria, com a colaboração de uma equipe argentina.

Quase todos os ossos de Ned Kelly, com exceção do crânio, estavam em um caixão de madeira em uma das valas comuns localizadas em 2008 por um grupo de arqueólogos na antiga penitenciária de Pentridge.

Estes restos pertenciam a mais de 30 presos da prisão de Melbourne, na qual Ned Kelly foi executado, e foram exumados em 1929 para serem novamente enterrados em Pentridge.

Porém, aparentemente aquelas pessoas que participaram da mudança guardaram de lembrança vários ossos do mítico bandido cujas andanças inspiraram o mundo do cinema a fazer filmes sobre sua vida e cativaram o roqueiro Mick Jagger e o falecido ator Heath Ledger, que interpretaram Ned Kelly.

As investigações para identificar Kelly começaram em 2009 quando o granjeiro Tom Baxter entregou à instituição médica um crânio que afirmava ser do bandido, mas análises e estudos posteriores demonstraram que pertenciam à outra pessoa.

O suposto crânio de Kelly foi roubado em 1978 quando era exibido em uma urna de vidro na prisão de Melbourne. O subdiretor do Instituto de Medicina Legista de Victoria, David Ranson, disse à imprensa que agora resta esclarecer “onde está o crânio de Kelly”.

O criminoso ficou órfão aos 12 anos depois que seu pai morreu nas mãos da Polícia em circunstâncias estranhas. Por ser o filho mais velho, assumiu a família que atravessava sérias dificuldades para evitar perder a terra concedida pela Coroa.

Em um mundo em que os pobres roubavam os ricos e compartilhavam o botim entre os vizinhos, Kelly foi preso por este delito quando tinha apenas 14 anos.

Mas sua vida como foragido começou em 1878 quando foi acusado de atirar em um policial que entrou em sua casa para deter um dos irmãos menores, Dan.

Na clandestinidade, Dan e Ned se uniram a outros dois amigos e juntos roubaram bancos e burlaram a Polícia, ações que foram registradas em livro pelo escritor Peter Carey.

A fugaz vida criminosa de Kelly terminou em 1880 quando seu bando chegou à localidade de Glenrowan, cortou os cabos do telégrafo e forçou os trabalhadores da ferrovia a serrar as barras de metal.

Ali ocorreu um longo enfrentamento com a Polícia que acabou com a vida de três bandidos e deixou Kelly ferido, que, após ser detido, foi processado e condenado a morrer enforcado.

Peter Norden, vice-reitor da Escola de Leis de Melbourne e ex-capelão da prisão de Pentridge, disse à rede de televisão ABC que muitos comentaristas diriam que Kelly não teve um julgamento justo.

“Há muito terreno para afirmar que ele disparou em defesa própria, que havia uma clara conspiração por parte da Polícia de Victoria de então para que fosse executado e não detido”, destacou.

Mas antes de falar de justiça ou de encontrar a cabeça de Ned Kelly, seus descendentes esperam que seus restos sejam enterrados de forma digna, enquanto outros esperam capitalizar a descoberta com sua exibição.

Ref:
Austrália identifica restos mortais de bandido famoso por DNA

Reuters

Filme utiliza arquitetura de Buenos Aires como obstáculo para os relacionamentos

Vem da Argentina essa rajada fresca de criatividade e bom-humor que, ao contrário das tradicionais frentes frias meteorológicas que nos invadem a partir da terra de Maradona, aquece o coração de quem se dispõe a conferir “Medianeras – Buenos Aires na Era do Amor Virtual”, que chega agora aos cinemas brasileiros.

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A história é simples e comum e se repete diariamente nas cidades de qualquer país: dois jovens solitários, que moram tão próximos, mas não se conhecem, só precisam de uma mãozinha do destino para finalmente se encontrarem e começarem uma nova história de amor, dessas que, bem contadas, dão um bom filme, um bom livro ou uma canção de sucesso.

Martin (Javier Drolas) e Mariana (Pilar López de Ayala, de “Lope”) são dois desses jovens que quase se esbarram nas ruas e que poderiam juntar suas solidões, se tivessem uma oportunidade de ficarem a sós.

Ele é um aficionado por Internet e reduziu sua vida a um minimalismo extremo. Em sua mochila carrega um peso fixo com objetos que podem ser úteis em seu dia a dia, ou até mesmo salvá-lo em situações extremas. Claro que isso é um exagero. Pelo computador, Martin pede comida, faz compras e entra em sites de relacionamentos, nos quais conversa com mulheres tão estranhas como ele.

Seu único companheiro é um cachorro deixado por sua ex-namorada, que ele leva diariamente para passear. O cão acaba se tornando o único motivo para que saia de casa.

Mariana também é sobrevivente de um relacionamento. Arquiteta com fobia de elevadores, ela constrói manequins para uma loja de roupas e cuida da decoração das vitrines. Esses bonecos, que ela veste e despe diariamente, são a representação mais próxima da figura humana com a qual se relaciona. Ela também frequenta chats na Internet e já teclou com Martin, mas não sabe que ele está tão perto.

Um terceiro personagem é a cidade e sua arquitetura que, na visão de Martin, é planejada para manter as pessoas afastadas e isoladas em seu mundo, como as “medianeras”, as paredes cegas dos edifícios, sem janelas. Para que Martin e Mariana finalmente se encontrem – e a platéia ficará torcendo para que isso não demore – alguns obstáculos arquitetônicos terão que ser superados, como o pavor que Mariana tem de elevadores, ou as “medianeras” de seus prédios.

Construído de forma delicada e bem-humorada, o roteiro vai aos poucos abrindo as trilhas para os dois futuros apaixonados se conhecerem. O final de uma história como essa, de uma geração que vive conectada aos computadores e desplugada dos relacionamentos humanos, tem tudo para acabar no Youtube, no Facebook ou em outros sites das redes sociais, alimentando histórias semelhantes.

Exibido durante o 39ª edição do Festival de Cinema de Gramado, “Medianeras – Buenos Aires na Era do Amor Virtual” venceu o prêmio de melhor longa-metragem estrangeiro pelo Júri Popular.

Ref:
"Medianeras" conta com humor história de amor virtual

Maria Fernanda Ziegler, iG São Paulo

Réptil predador apresentava comportamento maternal semelhante ao de golfinhos e baleias, afirma estudo

Foto: S. Abramowicz, Dinosaur Institute, NHM

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&_c_=MiGComponente_CPesquisadores descobriram que o plessiossauro, um réptil predador que vivia nos mares há mais de 78 milhões de anos, era uma mãe zelosa que dava à luz a filhotes vivos, ao invés de deixar ovos. O vilão dos mares da Era Mesozoica também cuidava da prole após o nascimento, assim como fazem hoje outros animais marinhos como as baleias e os golfinhos. A descoberta, que acabou com um mistério de 200 anos entre a comunidade científica, só foi possível graças ao achado de um fóssil grávido do animal, em uma fazenda no estado americano de Kansas. Atualmente o fóssil está em exposição no Museu de História Natural de Los Angeles.

“O ponto-chave é que os plesiossauros fizeram coisas de forma diferente do que os outros répteis marinhos, que tinham o padrão de reprodução dos répteis atuais, com um número maior de pequenos bebês. Os plesiossauros eram, neste sentido, aparentemente mais próximos de mamíferos e lagartos que vivem em grupo, dando origem a um ou alguns filhotes”, disse ao iG Frank O’Keefe da Universidade de Marshall, nos Estados Unidos e autor do estudo publicado hoje na Science.

Os cientistas já desconfiavam que o corpanzil de cerca de 5 metros de comprimento do plesiossauro não era sinônimo de uma boa adaptação para longas escaladas na terra para colocar seus ovos ou construir ninhos, mas faltavam provas que confirmassem que o animal era de fato vivíparo. O fóssil de um animal (Polycotylus latippinus) prenhe era a prova que faltava.

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&_c_=MiGComponente_CO estudo identificou que o embrião era muito grande em comparação com o tamanho da mãe. “Era muito maior do esperávamos se compararmos com outros répteis dos dias de hoje”, disse. De acordo com O’Keefe, o fato de gerarem filhotes grandes pode ter desencadeado nos animais um comportamento mais semelhante ao de mamíferos e algumas espécies de lagartos.

“Nós especulamos que isto possa indicar que os plesiosauros exibiam cuidados maternais e comportamento social como o cuidado da prole após o nascimento e até mesmo quando fossem capazes de se alimentar sozinhos”, disse.

Mesmo assim, O’Keefe afirma que os plesiossauros, que não têm parentes conhecidos nos dias atuais, seja mais próximos dos mamíferos que dos répteis. “Plesiossauros são muito mais próximos em parentesco de lagartos, cobras e outros répteis mesmo apresentando comportamento semelhante ao de mamíferos”, disse. 

Espera de 24 anos
O fóssil do plesiossauro prenhe foi descoberto em 1987 por Charles Bonner, dono de um rancho em Logan County, no Kansas. A descoberta se deu no meio oeste americano, pois, na Era Mesozóica, a configuração do planeta era diferente da atual. Havia um corpo de água na América do Norte formado a partir do encontro do oceano Ártico com o golfo do México.

A família Bonner se responsabilizou pela escavação e a retirada do fóssil. De acordo com O’Keefe, a família só deu conta do valor científico da peça após muito tempo e resolveu doá-la para o Museu de História Natural de Los Angeles, que por sua vez, também precisou buscar recursos para o estudo do fóssil. “Como muitas histórias estranhas da paleontologia, só então o fóssil passou a ser estudado. A retirada do fóssil é só a primeira etapa, ele precisou ir ao laboratório para ser preparado, passando pelo processo de liberação das pedras que rodeavam os ossos”, disse.

O fóssil de 78 milhões de anos mede cerca de 5 metros de comprimento. O esqueleto do embrião contém costelas, 20 vértebras, ossos dos ombros, bacia e da nadadeira.

“Encontrar fóssil de um animal prenhe é algo muito raro. É um fóssil verdadeiramente único, é algo espetacular e tenho muita sorte de poder estudá-lo”, disse.

Ref:
Descoberta de fóssil grávido revela mistério dos plessiossauros

Reuters

Suspense marca momento ruim da carreira da atriz, duplamente agraciada com o Oscar

Foto: Divulgação

Pobre Hilary Swank, não tem tido muita sorte nas telas. Em “Amélia” foi uma aviadora que sumiu sem deixar pistas; em “A Colheita do Mal” enfrentou pragas de proporções bíblicas; e, agora, em “A Inquilina”, encontra um locatário que está mais preocupado em persegui-la do que receber o aluguel em dia.

Fica difícil entender as escolhas da atriz – que tem grandes trabalhos em seu currículo, como ”Menina de Ouro” e “Meninos Não Choram”, que inclusive lhe renderam dois Oscars.

Em “A Inquilina”, Hilary é Juliet, médica de pronto-socorro que se atola no trabalho para esquecer a separação. Ela encontra um apartamento, não muito novo, mas com preço acessível e perto de seu trabalho. No prédio moram apenas o dono, Max (Jeffrey Dean Morgan), e seu pai, August (o veterano Christopher Lee).

Coisas estranhas acontecem, porque do contrário não haveria filme. Tudo balança quando o trem passa nos trilhos ao lado do prédio, uma taça de vinho tinto cai no piso branco e faz lembrar sangue – esse é o ponto alto da direção nada inspirada do finlandês Antti Jokinen, que até o final dos intermináveis 90 minutos do longa vai abusar da boa vontade do público com o excesso de clichês.

Muito antes da metade da história, Max mostra que não é bem o sujeito bonzinho que até agora fingiu ser. Ele é obcecado por Juliet – e não se dê ao trabalho de perguntar o porquê. Por isso, ele a observa por vãos e frestas que ligam os dois apartamentos. A moça, por sua vez, vai se deixando seduzir pelo locatário. Até o momento em que a trama caminha para a conclusão, que não poderia ser mais frustrante.

O tédio de “A Inquilina” deve muito ao fato de que Jokinen copia sem qualquer pudor clássicos e não-clássicos do gênero psicopatas-em-ação – com a variante apartamento-maldito – sem se dar ao trabalho de criar algo original. Estão aqui “Psicose”, “Mulher Solteira Procura” e até “Invasão de Privacidade”, sem falar na “trilogia do apartamento” de Roman Polanski: “Repulsa ao Sexo”, “O Bebê de Rosemary” e “O Inquilino”.

Mas Jokinen não sabe muito bem como orquestrar o pastiche de referências. A história é óbvia demais para causar qualquer tipo de comoção no público. Não há tensão de qualquer espécie. E só a distraída Juliet custa a perceber que, algumas vezes, o aluguel anda pela hora da morte.

Ref:
Hilary Swank perde tempo em "A Inquilina"

Marco Tomazzoni, enviado a Paulínia

Exibido em Cannes, longa de estreia de Marco Dutra e Juliana Rojas leva a Paulínia história perturbadora sobre mundo do trabalho

Na reta final do Paulínia Festival de Cinema 2011, ficaram para trás os projetos comerciais e abriu-se espaço ao cinema autoral. Na noite de terça-feira (12), penúltimo dia da competição, subiram ao palco do Theatro Municipal da cidade os diretores Juliana Rojas e Marco Dutra, que representaram o Brasil em Cannes com “Trabalhar Cansa”, único filme do país na seleção oficial, a mostra paralela “Um Certo Olhar”.

A dupla, que trabalha junta desde a época da faculdade, já havia participado duas vezes do festival francês com seus curtas, um deles o premiado “Um Ramo”. “Trabalhar Cansa”, longa de estreia dos dois, compartilha não só os atores principais do curta – Helena Albergaria e Marat Descartes –, mas também o espírito intrigante e desconfortável do filme anterior.

Helena interpreta a personagem homônima, uma dona de casa ansiosa para abrir o próprio negócio, um mercado de bairro. A demissão do marido, Otávio (Descartes), quase frustra seus planos, mas ela decide assumir os riscos e seguir em frente com o aluguel do imóvel. Nisso, contrata a doméstica Paula (Naloana Lima) para cuidar da casa e da filha.

O conflito básico do roteiro gira em torno das relações de trabalho. A empregada e os funcionários do mercadinho servem como exemplos da prepotência dos empregadores, do preconceito e de uma aparente necessidade de demonstrar poder. Soa cruel, mas as situações triviais do filme são um arquétipo do que se vê no dia a dia.

Já a jornada de Otávio na busca por um emprego tece um comentário ao mundo corporativo, aquele das entrevistas surreais com psicólogas, das agências de RH e de como vencer na competição no mercado de trabalho. A abordagem é seca e serve perfeitamente para evidenciar o absurdo das técnicas e da mentalidade do empresariado moderno – daí o humor surge naturalmente.

Um humor nervoso, característica latente em “Trabalhar Cansa” e com força no arco sobrenatural, digamos, da história. Helena pressente coisas estranhas em sua loja – portas abrem sozinhas, cachorros latem furiosos, mercadorias somem – e vai construindo a tensão rumo ao desfecho. No lugar da fantasmagoria, a opção é pela estranheza, próxima da podridão, farta em ícones – larvas, chorume, sangue, mofo.

Rojas e Dutra encontraram um parentesco entre o suspense, o medo e o asco, mas de forma comedida, que não choca em nenhum momento. O sentimento que prevalece é de desconforto, apreensão, que se divide de formas distintas nas tramas paralelas.

A obviedade passa ao largo do filme, por mais próximas da realidade que sejam as situações do lado social de “Trabalhar Cansa”. Parte disso se deve à força do elenco, verdadeiro, mas também pelo modo particular como a narrativa é conduzida. O espectador navega em ondas pelos altos e baixos da história na ânsia de extravasar sua inquietação constante. Consegue saciá-la apenas em parte, e está aí parte do brilho do filme. Um resultado desse nível só aumenta o apetite pelo próximo projeto da dupla de diretores, agora sim, acredita-se, um terror de verdade.

* O repórter viajou a convite do festival

Ref:
"Trabalhar Cansa" constrói suspense peculiar

Agência Estado

Mostra exibe importantes filmes latino-americanos até o dia 17 de julho em São Paulo

Foto: Divulgação

Em sua 6.ª edição, o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo (Festlatino) consolida-se como ponto de encontro entre o público e um cinema que pouca oportunidade tem no mercado exibidor tradicional. Já se tornou rotina para o cinéfilo paulistano dirigir-se ao Memorial da América Latina, a sede do festival, para atualizar-se com a produção cinematográfica do continente. Este ano, o homenageado da mostra é um dos principais nomes das artes latino-americanas, o prêmio Nobel Gabriel García Márquez, cuja carreira é bastante ligada ao cinema. O festival acontece entre os dias 12 e 17 de julho, com exibição de 110 filmes em oito salas.

Gabo, como é conhecido, não vem ao Brasil, mas entram na programação várias obras cinematográficas baseadas em seus livros, como “Erêndira”, dirigido por Ruy Guerra, “Ninguém Escreve ao Coronel”, de Arturo Ripstein, e “A Viúva de Montiel”, do chileno Miguel Littín. Há também o fundamental “Cartas do Parque”, de Tomás Gutiérrez Alea, o maior cineasta de Cuba. Conta uma história passada na ilha, sobre dois amantes que se correspondem através de um escritor de cartas. O amor visto por um intermediário, um terceiro que acaba por interferir na situação.

Mas a maior atração será sem dúvida a apresentação de “A Lagosta Azul”, única incursão de García Márquez na direção. O filme, um média-metragem, passa na quinta-feira (14), às 15h no Memorial da América Latina. Trata-se de uma divertida história, narrada na chave estética do cinema mudo, que se passa num vilarejo de pescadores da Colômbia. A tal lagosta teria propriedades estranhas e por isso é disputada, mas termina nas mãos de um garoto que dela faz um uso original. Simples, o filme é testemunho da capacidade imaginativa de Gabo, um soberbo contador de histórias fantásticas.

O homenageado brasileiro é o cineasta Orlando Senna, que tem tudo a ver com Gabriel García Márquez. Além de ser amigo de Gabo, Orlando dirigiu a Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños, em Cuba, da qual o escritor é um dos fundadores e patrono. Senna terá seu principal filme exibido, “Iracema, uma Transa Amazônica”, realizado em parceria com Jorge Bodanzky. Serão também mostrados filmes que o têm como roteirista, como “O Rei da Noite”, de Hector Babenco, e “Coronel Delmiro Gouvêa”, de Geraldo Sarno.

Homenagens à parte, um dos principais atrativos do festival é a seção contemporânea, com filmes latino-americanos que participaram de recentes festivais e mostras mas não chegam às telas brasileiras. É o caso, com destaque, do chileno “Post Mortem”, de Pablo Larrain, que passa nesta terça (12), às 17 horas, no Cine Sesc. Outro imperdível é o colombiano “Todos Seus Mortos”, de Carlos Moreno, que passa na terça, às 17 h, na Cinemateca Brasileira. Também o Brasil comparece no panorama contemporâneo. Entre essas atrações destacam-se o belo filme de Eryk Rocha (filho de Glauber), “Transeunte”, e “O Gerente”, de Paulo César Saraceni. Ao todo, são mais de 100 títulos. Os horários de programação podem ser conferidos pelo site do festival.

Ref:
Festival de cinema homenageia García Márquez e Orlando Senna

The New York Times

Com repressão das forças sírias avançando, civis buscam porto seguro em cidades fronteiriças, como Guvecci, na Turquia

Foto: The New York Times

De um telhado na empoeirada cidade fronteiriça de Guvecci, Bilal observou o vale acidentado ocupado por um campo de refugiados para onde ele havia fugido das forças sírias, temendo por sua vida, apenas para descobrir algo completamente inesperado: o sentimento de liberdade.

O presidente sírio, Bashar al-Assad, enviou as forças militares e a polícia síria ao norte para esmagar uma revolta, o que levou milhares de pessoas a deixar suas casas com até 11 mil buscando refúgio na Turquia. Mas havia muitos, como Bilal, que não queriam deixar a Síria e, em vez disso, armaram acampamentos ao longo da fronteira. Se o objetivo de Assad era usar o medo para calar a revolta popular, Bilal disse que a experiência de refugiado pode ter tido um efeito oposto.

“Estar em Khirbet al-Jouz nos fez descobrir muitas coisas que eram estranhas para nós”, disse Bilal, 30 anos, que informou apenas um nome por medo de represálias do governo. “Nós somos capazes de andar em liberdade e falar uns com os outros sobre nossos direitos como seres humanos, sem medo.” Ele acrescentou: “Foi uma experiência que nunca tivemos antes, não na minha vida e não na vida do meu pai.”

Bilal e centenas de outros encontraram abrigo em um acampamento improvisado em Khirbet al-Jouz, uma aldeia em uma faixa de terra que parece ter caído fora do controle do Estado. No acampamento de barracas espalhadas em um pomar com arbustos e floresta densa, as condições eram difíceis, os alimentos e remédios eram insuficientes e a água estava suja. No entanto, Bilal e outros disseram ter sido inspirados pelo sentimento de libertação em solo sírio.

Na sexta-feira de 24 de junho, os refugiados realizaram um protesto contra o governo, com som alto, junto à fronteira de arame farpado, deleitando-se na ausência das forças de segurança que dispersaram violentamente os protestos em outros lugares na Síria. Jovens, alguns armados com pistolas, formaram comitês cidadãos mal organizados para “ficar atento a qualquer sinal do Exército”.

Um grupo de ativistas refugiados criou um centro de mídia para fazer o upload de vídeos para a internet. Mais tarde, eles e outros anunciaram a formação de um Conselho Nacional de Orientação para a Revolução da Síria, um grupo que não conseguiu decolar e parece ter desaparecido. “Não havia nenhum Exército, nem polícia, nada”, disse Bilal, maravilhado com o impacto do que ele experimentou. “Nós vivemos toda nossa vida sob uma repressão muito, muito, muito forte. O Exército e as forças de segurança sempre dizem que sabem o que acontece entre um homem e sua esposa”. 

Mas tudo isso não durou muito. Na quinta-feira seguinte, tanques e soldados voltaram, reafirmando a capacidade do Estado de usar a força. No final, quase todos fugiram para a Turquia, quando as forças sírias chegaram, disseram os líderes dos refugiados e trabalhadores humanitários. 

Estimativas

A maioria dos refugiados de Khirbet al-Jouz foi para Reyhanli, onde o Crescente Vermelho administra um acampamento e onde a Turquia proíbe os refugiados de falar com os jornalistas. As autoridades turcas dizem que os acampamentos oficiais agora tem mais de 11 mil “convidados” sírios – eles evitam o termo “refugiados”, enquanto o Crescente Vermelho estimou há duas semanas que 17 mil pessoas a mais estavam esperando para atravessar para o lado turco.

Após o trauma de fugir de suas casas, muitas pessoas disseram que estavam hesitantes em abandonar o seu país e cruzar para a Turquia, por medo de deixar para trás pertences valiosos, como animais ou carros. Outros se recusaram a atravessar, por desafio ou medo de que nunca possam ser capazes de voltar. 

Noufa al-Ali, 48 anos, não queria ir para a Turquia porque queria voltar à sua aldeia natal de Ashtouria, “mas somente depois de o regime cair”. Um homem idoso chamado Ahmed, fumando um cigarro ao lado do carro em que ele dormia, disse que iria ficar no acampamento “até a morte” em vez de ser expulso por “Bashar, o assassino”.

Wissam Tarif, diretor executivo da Insan, um grupo de direitos humanos, disse que encontrou “uma surpreendete mentalidade de transição” em conversas telefônicas com pessoas na zona fronteiriça. “Elas pensam nas abordagens possíveis para uma transição política na Síria e como fazer isso acontecer”, disse Tarif, um luxo disponível apenas a pessoas que vivem fora uma repressão militar.

*Por Liam Stack

Ref:
Em acampamentos, refugiados sírios sentem inesperado sabor de liberdade

Marco Tomazzoni, iG São Paulo

Desde “Ace Ventura” adorado pelas crianças, ator investiu em filmes específicos para elas

Foto: Divulgação

Jim Carrey se envolvendo em grandes confusões com animais? Não, não é “Ace Ventura – Um Detetive Diferente”, o primeiro grande sucesso do comediante com rosto de borracha, em 1994, mas bem que poderia ser. Ao longo da carreira, o ator se arriscou com sucesso em papéis dramáticos, mais sérios, mas foi fazendo caretas que ele ganhou prestígio, dinheiro e fama.

A habilidade até pode arrancar risadas de gente grande, só que há muito a indústria e o próprio astro se deram conta que outro público se divertia, e muito, com isso. O resultado é que, aos 49 anos, Jim Carrey estrela mais uma produção infantil, “Os Pinguins do Papai”.

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Pensando bem, ele nunca fugiu muito disso. Depois de um início se arriscando em stand-up comedy no Canadá, topando papéis secundários e filmes com gosto duvidoso (não dá para esquecer “Procura-se Um Rapaz Virgem”, de 1985), Carrey aterrissou em Ace Ventura, único longa-metragem até hoje em que recebe créditos como roteirista. Ali nasciam as características, ou o personagem, que acompanham o ator até hoje – gestos exagerados, caretas, vozes estranhas e muita excentricidade. Foi um estrondo: custou apenas US$ 11 milhões e faturou mais de US$ 107 milhões nas bilheterias.

Todo mundo riu e foi aos cinemas, inclusive as crianças. Afinal, o que há de maldoso em um filme cujo protagonista é um detetive de animais (!) meio palhaço, defensor do meio ambiente, que precisa recuperar um golfinho desaparecido? Prato cheio para as matinês, tanto que um ano depois a sequência, “Ace Ventura 2 – Um Maluco na África”, feita às pressas, teve desempenho ainda melhor: embolsou US$ 212 milhões.

É verdade que, nessas alturas, Carrey já havia virado um ícone em tempo recorde – em um ano, já estava com uma estrela na Calçada da Fama. Além de “Ace Ventura”, chegaram às telas em 1994 “O Máskara” e “Debi & Lóide – Dois Idiotas em Apuros”, provavelmente os dois maiores sucessos do ator, uma combinação de crítica, bilheteria e aclamação popular. O primeiro, que também fez de Cameron Diaz uma estrela, teve identificação imediata com o público infantil, tanto que pouco depois deu origem a um desenho animado.

“Debi & Lóide”, mesmo que contaminado pelo humor politicamente incorreto dos irmãos Farrelly, teve destino idêntico: foi parar nos programas matutinos. Afinal de contas, embora houvessem referências a sexo e piadas pesadas, caretas e escatologia conseguem atravessar diferentes faixas etárias. Investimento certeiro, portanto.

Carrey ajudou a construir o mico que foi “Batman Eternamente” em 1995 e, dois anos, voltou a agradar família inteiras com “O Mentiroso”. Mais uma vez, a história tinha um pé no infantil. O advogado interpretado pelo ator não consegue mentir por 24 horas, devido a um pedido de aniversário do filho. Piada atrás de piada que leva, enfim, a uma lição de moral.

A partir daí, Carrey investiu na carreira dramática, deixando sua zona de conforto. Um novo passo que teve reflexo em sua filmografia: o ator passou a apostar em projetos dedicados especialmente às crianças. “O Grinch” (2000), “Desventuras em Série” (2004) e “Os Fantasmas de Scrooge” (2009), dois deles específicos de Natal, faturaram alto e, embora não tenha sido lá muito bem recebidos pela crítica, conquistaram o público alvo.

O que não quer dizer que os outros filmes de Jim Carrey não tenham lá seu apelo junto aos pequenos. “Todo Poderoso” (2003), “As Loucuras de Dick & Jane” (2005) e “Sim, Senhor” (2008), só para citar alguns, foram indicados ao Kid’s Choice Awards, premiação norte-americana do canal Nickelodeon na qual os vencedores são escolhidos pelas crianças, em voto popular. Carrey é um veterano da festa – recebeu 11 indicações desde 1995 e ganhou seis.

“Os Pinguins do Papai”, adaptação de um clássico infantil norte-americano, chegou para avisar que a maré pode ter mudado. Há anos sem emplacar um sucesso, Carrey parece ter escolhido o caminho fácil das caretas e do mundo infantil para voltar a dominar as bilheterias. Até uma viagem promocional pelo mundo, que incluiu uma escala no Rio de Janeiro esta semana, envolveu a estratégia de divulgação. Mais do que confirmar que a capital carioca está no mapa de Hollywood, indica que o estúdio Fox e o próprio ator estão apostando suas fichas na comédia.

Até agora, no entanto, não deu certo. O filme teve desempenho modesto nos Estados Unidos e, aparentemente, depende do mercado internacional para conseguir dar lucro – não é por nada que até o Peru será visitado pelo ator. Sem olhar o assunto por esse aspecto, Carrey prefere falar do mérito dos filmes infantis. “Não acho que vá mudar o mundo com isso, mas acredito que as pessoas possam se divertir por algumas horas”, disse o ator em entrevista à Associated Press, sobre seus trabalhos no ramo.

“Me sinto com muita sorte por ver que um monte de coisas que fiz estão se reapresentando sozinhas geração depois de geração”, continuou ele, agora à revista SheKnows. “Criacinhas ainda vêm falar comigo sobre Ace Ventura e o Máskara. Vou ter 90 anos e isso vai continuar. É um ótimo lugar para se estar.”

Ref:
Jim Carrey, um favorito do público infantil

Marco Tomazzoni, iG São Paulo

Desde “Ace Ventura” adorado pelas crianças, ator investe em filmes específicos para elas

Foto: Divulgação

Jim Carrey se envolvendo em grandes confusões com animais? Não, não é “Ace Ventura – Um Detetive Diferente”, o primeiro grande sucesso do comediante com rosto de borracha, em 1994, mas bem que poderia ser. Ao longo da carreira, o ator se arriscou com sucesso em papéis dramáticos, mais sérios, mas foi fazendo caretas que ele ganhou prestígio, dinheiro e fama.

A habilidade até pode arrancar risadas de gente grande, só que há muito a indústria e o próprio astro se deram conta que outro público se divertia, e muito, com isso. O resultado é que, aos 49 anos, Jim Carrey estrela mais uma produção infantil, “Os Pinguins do Papai”.

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Pensando bem, ele nunca fugiu muito disso. Depois de um início se arriscando em stand-up comedy no Canadá, topando papéis secundários e filmes com gosto duvidoso (não dá para esquecer “Procura-se Um Rapaz Virgem”, de 1985), Carrey aterrissou em “Ace Ventura”, único longa-metragem até hoje em que recebe créditos como roteirista. Ali nasciam as características, ou o personagem, que acompanham o ator até hoje – gestos exagerados, caretas, vozes estranhas e muita excentricidade. Foi um estrondo: custou apenas US$ 11 milhões (R$ 17,1 mi) e faturou mais de US$ 107 milhões (R$ 167,2 mi) nas bilheterias.

Todo mundo riu e foi aos cinemas, inclusive as crianças. Afinal, o que há de maldoso em um filme cujo protagonista é um detetive de animais (!) meio palhaço, defensor do meio ambiente, que precisa recuperar um golfinho desaparecido? Prato cheio para as matinês, tanto que um ano depois a sequência, “Ace Ventura 2 – Um Maluco na África”, feita às pressas, teve desempenho ainda melhor: embolsou US$ 212 milhões (R$ 331,3 mi).

É verdade que, nessas alturas, Carrey já havia virado um ícone em tempo recorde – em um ano, já estava com uma estrela na Calçada da Fama. Além de “Ace Ventura”, chegaram às telas em 1994 “O Máskara” e “Debi & Lóide – Dois Idiotas em Apuros”, provavelmente os dois maiores sucessos do ator, uma combinação de crítica, bilheteria e aclamação popular. O primeiro, que também fez de Cameron Diaz uma estrela, teve identificação imediata com o público infantil, tanto que pouco depois deu origem a um desenho animado.

“Debi & Lóide”, mesmo que contaminado pelo humor politicamente incorreto dos irmãos Farrelly, teve destino idêntico: foi parar nos programas matutinos. Afinal de contas, embora houvesse referências a sexo e piadas pesadas, caretas e escatologia conseguem atravessar diferentes faixas etárias. Investimento certeiro, portanto.

Carrey ajudou a construir o mico que foi “Batman Eternamente” em 1995 e, dois anos depois, voltou a agradar família inteiras com “O Mentiroso”. Mais uma vez, a história tinha um pé no infantil. O advogado interpretado pelo ator não consegue mentir por 24 horas devido a um pedido de aniversário do filho. Piada atrás de piada que leva, enfim, a uma lição de moral.

A partir daí, Carrey investiu na carreira dramática, deixando sua zona de conforto. Um novo passo que teve reflexo em sua filmografia: o ator passou a apostar em projetos dedicados especialmente às crianças. “O Grinch” (2000), “Desventuras em Série” (2004) e “Os Fantasmas de Scrooge” (2009), dois deles específicos de Natal, faturaram alto e, embora não tenha sido lá muito bem recebidos pela crítica, conquistaram o público alvo.

O que não quer dizer que os outros filmes de Jim Carrey não tenham apelo junto aos pequenos. “Todo Poderoso” (2003), “As Loucuras de Dick & Jane” (2005) e “Sim, Senhor” (2008), para citar alguns, foram indicados ao Kid’s Choice Awards, premiação norte-americana do canal Nickelodeon na qual os vencedores são escolhidos pelas crianças, em voto popular. Carrey é um veterano da festa – recebeu 11 indicações desde 1995 e ganhou seis.

“Os Pinguins do Papai”, adaptação de um clássico infantil norte-americano, chegou para avisar que a maré pode ter mudado. Há anos sem emplacar um sucesso, Carrey parece ter escolhido o caminho fácil das caretas e do mundo infantil para voltar a dominar as bilheterias. Até uma viagem promocional pelo mundo, que incluiu uma escala no Rio de Janeiro nesta semana, envolveu a estratégia de divulgação. Mais do que confirmar que a capital carioca está no mapa de Hollywood, indica que o estúdio Fox e o próprio ator estão apostando suas fichas na comédia.

Até agora, no entanto, não deu certo. O filme teve desempenho modesto nos Estados Unidos e, aparentemente, depende do mercado internacional para conseguir dar lucro – não é por nada que até o Peru será visitado pelo ator. Sem olhar o assunto por esse aspecto, Carrey prefere falar do mérito dos filmes infantis. “Não acho que vá mudar o mundo com isso, mas acredito que as pessoas possam se divertir por algumas horas”, disse o ator em entrevista à Associated Press, sobre seus trabalhos no ramo.

“Me sinto com muita sorte por ver que um monte de coisas que fiz estão se reapresentando sozinhas geração depois de geração”, continuou ele, agora à revista SheKnows. “Criacinhas ainda vêm falar comigo sobre Ace Ventura e o Máskara. Vou ter 90 anos e isso vai continuar. É um ótimo lugar para se estar.”

Ref:
Jim Carrey é um favorito do público infantil